Dezeen Magazine
Povestea următoare
Älvsjö Gård exhibition showcases "functional sculptures" and undulating furniture
Aici, 10 designeri au arătat totul, de la piese imprimate 3D descrise ca "sculpturi funcționale" de Simon Mattisson până la mobilierul handcrafted de la Øfstedal Eng.
Platforma de design a devenit bine cunoscută în ultimii ani, cu oameni care s-au pus în legătură și au dorit să exibe, a spus curatorul Hanna Nova Beatrice, adăugând că este deliberat curată pentru a arăta o varietate largă de designuri.
"Căutăm un amestec de materiale, o combinație de practici diferite și un amestec de expresii diferite," i-a spus ea lui Dezeen.
"Altfel există riscul ca totul să fie super elaborat. Provocarea este să găsim povești diferite, materiale și modalități de a crea."
Nova Beatrice a spus că conceptul a permis de asemenea designuri mai de nișă, care poate că nu au fost inițial făcute pentru a fi produse în masă, să ajungă la un public mai larg.
"Ceea ce a fost cu adevărat plăcut este că din cele două ediții anterioare de Älvsjö Gård, multe lucruri au intrat în producție, deși au fost concepute inițial ca obiecte unice," a explicat ea.
"Am văzut de asemenea designeri de interior care au cumpărat piese pentru a fi folosite în proiectele lor după ce le-au văzut la Älvsjö Gård. Și așa ar trebui să funcționeze, ele ar trebui să completeze ceea ce târgul are de oferit."
Citiți:
Zece expoziții și instalații de neratat la Stockholm Design Week 2025
De asemenea, în acest an au fost expuse piese de Jonas Lutz și Simon Skinner, doi designeri emergenți care au fost printre cei evidențiați în articolul Dezeen Dispatch despre talentul emergent din Stockholm.
Mobilierul ondulat din lemn al lui Lutz și lampadarele de sticlă și scaunele tapițate ale lui Skinner, care își propun să creeze o legătură între trecut și prezent, exemplifică căsătoria dintre meșteșug și producția mai comercială care este adesea văzută la expozițiile Älvsjö Gård.
Pentru Nova Beatrice, acesta este modul în care designul funcționează astăzi.
"Este vorba despre importanța meșteșugului și despre cum lucrăm astăzi – aproape nimeni nu face doar design industrial," a spus ea.
"Oamenii se mișcă între a lucra cu mâinile și a lucra cu producția."
Expoziția a arătat, de asemenea, lucrări ale lui Jenny Nordberg, Niklas Runesson, Eero Moss și Vanders Studio, precum și o selecție de piese ale designerilor Erik Bratsberg, Staffan Holm, Mia Cullin, Studio Matti Carlson și Jon Buck.
Fotografia este realizată de Andy Liffner.
Stockholm Design Week 2025 se desfășoară în diferite locații din oraș în perioada 3-9 februarie. Pentru a vedea ce se întâmplă, vizitați Dezeen Events Guide. Urmăriți Dezeen LIVE pentru previzualizări exclusive ale produselor, instalațiilor și evenimentelor.